Regizorul Mark Osborne explică de ce versiunea sa despre micul prinț nu ar trebui să existe

În interiorul odiseei de șase ani a adaptării CGI / stop-motion a Micul Print , aka micul film care ar putea.

Regizorul Mark Osborne explică de ce versiunea sa despre micul prinț nu ar trebui să existe

La începutul acestui an, regizorul Mark Osborne ( Kung Fu Panda , Filmul SpongeBob SquarePants ) se afla într-un avion care venea din Paris cu spirite mai mari decât altitudinea.

Filmul său, care a trecut șase ani în devenire și paradigma unui proiect de pasiune, a câștigat Premiul César (alias, Oscarul francez) pentru cel mai bun lungmetraj de animație - o ștampilă definitivă de aprobare din partea criticilor și publicului francez pentru adaptarea lui Osborne a cele mai iubite proprietăți culturale ale țării, novela din 1942 a lui Antoine de Saint-Exupéry Micul Print ( Micul Print ). A fost o validare pentru cariera lui Osborne ca regizor, dar și un triumf personal, cu atât de mult din viața sa țesută în film: fiul său Riley a exprimat personajul Micului Prinț, soția lui i-a dăruit o copie a Micul Print Acum 25 de ani, când se întâlneau, povestea pe care a creat-o paralel cu cartea i-a permis să-și rezolve propriile probleme legate de creșterea cu părinții divorțați.

La momentul premiilor César, Micul Print a câștigat aproape 100 de milioane de dolari în casele de bilete din străinătate și a avut un rating de prospețime de 95% Rosii stricate . Este suficient să spunem că mândria lui Osborne în fața sa de regie a fost câștigată din greu, ceea ce face ca ceea ce s-a întâmplat la scurt timp după ce a coborât din avion să fie mult mai bizar.

Paramount Pictures se ocupa de lansarea în S.U.A. Micul Print dar a ieșit săptămâna în care era programat să ajungă în cinematografele de la stat.

Sincer să fiu, încă îmi ling lăncile, spune Osborne. Paramount deținea drepturile datorită filmului pe care l-au făcut în anii ’70. Așadar, ei aveau drepturile să-l elibereze, dar nu au avut niciodată investiția. Povestea are mai multe în care nu pot intra. Tot ce pot spune este că a fost un proiect incredibil de neconvențional de la început până la sfârșit.

cearșafuri de flanel bol și ramură

Întotdeauna îngerul achizițiilor, Netflix s-a repezit rapid pentru a da Micul Print o casă atât pe platforma sa de streaming, cât și în cinematografe.

chrome vs edge vs firefox

Acest film este miraculos pe atât de multe niveluri - nu ar trebui să existe, spune Osborne. Micul Print este în esență un film gigantic, internațional independent. Osborne și echipa sa de producători de patch-uri au reușit să obțină finanțare de la o serie de țări, dintre care niciuna nu a inclus planul îndrăzneț al Osborne de a amesteca animația CGI cu stop-motion, fiind teritoriul străin al bandei sale de animatori. Materialul sursă în sine este în esență un poem abstract care nu oferă o bază prea mare pentru ca un film narativ să se potrivească cu succes cu arta cărții în ilustrație și poveste - reține adaptarea muzicală din 1974 cu Gene Wilder în rolul principal.

Cartea este plină de lucruri neașteptate, așa că filmul trebuia să fie, spune Osborne. Și această neașteptare este în mare parte motivul pentru care Osborne a refuzat să regizeze filmul la început.

Când producătorii s-au apropiat pentru prima dată de Osborne cu ideea de adaptare Micul Print într-un film CGI, Osborne a refuzat. Era foarte conștient de încercările anterioare de a traduce cartea în film și a simțit că niciuna nu a funcționat. Dar un citat pe care l-a ținut din carte a pus în cele din urmă totul în perspectivă: doar cu inima se poate vedea pe bună dreptate; ceea ce este esențial este invizibil pentru ochi.

Mark Osborne

Cele mai multe dintre motivele pentru care am spus nu sunt motivele pentru care am spus că da, spune Osborne. Nu mă puteam opri să mă gândesc la ce a însemnat cartea pentru mine. M-am trezit gândindu-mă la acel citat și la ocazia uimitoare de a avea asta ca idee de bază a filmului.

Inspirat de adaptări netradiționale precum filmul lui Spike Jonze și Charlie Kaufman din 2002 Adaptare bazat pe cartea lui Susan Orlean Hoțul de orhidee , Osborne știa că există o modalitate de utilizare Micul Print ca cadru pentru a construi structura mai mare a unei alte povești.

Novela lui Exupéry este povestită de un pilot care se prăbușește în deșert și se împrietenește cu un băiat curios de la asteroidul B-612 care caută cu disperare o cale de întoarcere acasă după ce a căzut pe Pământ. Filmul lui Osborne se concentrează pe o fetiță a cărei vacanță de vară este inclusă în pregătirile academice stabilite de mama ei cu elicopter suprasolicitat. Viața Fetiței a fost planificată meticulos - datele de joacă și distracția generală au fost tăiate pentru o productivitate maximă. Când Fetița se împrietenește cu Aviator, bătrânul ciudat care locuiește alături, el o învelește în lumea Micului Prinț și i se amintește cum este să fii un copil. Cu toate acestea, la fel ca și cartea lui Exupéry, în care simplitatea ei contrazice profunzimea sa filosofică și criticile sociale ascuțite, filmul lui Osborne atrage zero lovituri emoționale cu temele pierderii și durerii. O parte din evidențierea acestui concept pentru Osborne a însemnat deplasarea unuia dintre personajele sale centrale.

Filmele animate au întotdeauna un orfan sau un singur părinte și eram hotărât să am atât mama, cât și tata, dar povestea nu a funcționat până când nu l-am luat pe tată și l-am pus în altă parte, spune Osborne. Nu a funcționat cu doi părinți, deoarece [Fetița] a avut prea mult sprijin - nu am reușit să evidențiem tema abandonului.

urmărind în direct dezbaterea prezidențială

Tatăl Fetiței nu apare niciodată în film - el este reprezentat de la distanță prin globurile de zăpadă pe care le trimite fiicei sale din călătoriile sale de afaceri.

Globurile de zăpadă au fost momentul „aha” care l-a făcut să funcționeze pentru că vorbeam despre eliminarea [tatălui], dar a fost o nebunie pentru că nu putea fi mort, spune Osborne. Dacă ar fi murit, atunci întregul film se referă la ea cu moartea lui și am vrut să fie vorba despre ea cu moartea inevitabilă a Aviatorului.

În copilăria divorțului, Osborne spune că a luat în calcul inconștient elemente din propria copilărie.

[Reescrierea] m-a făcut să mă adânc emoțional mai profund în lucrurile de care aveam nevoie pentru a lucra despre propriile mele probleme de abandon. A fost de genul: „asta ar trebui să fie [filmul]” - nu numai pentru a ajuta cartea, ci pentru a mă ajuta să ajung într-un loc în care fac ceva mai personal, spune Osborne. Într-un mod ciudat, ne-a adus mult mai aproape de carte. Filmele funcționează cel mai bine atunci când pot fi universale [și] foarte specifice.

Dicotomia este tocmai de aceea Micul Print este una dintre cele mai bine vândute cărți din lume și de ce Osborne a trebuit să fie foarte atent în modul în care a prezentat versiunea sa tuturor celor implicați, în special proprietății lui Exupéry.

Scepticismul cu privire la ambițiile îndrăznețe ale lui Osborne a fost revărsat de convingerea valizei sale magice care conține o carte de artă și modele realizate manual de personaje pentru a face povestea lui Osborne și viziunea de a amesteca CGI și stop-motion mai puțin abstracte. După numărul său, Osborne susține că a jucat Micul Print aproape de 400 de ori.

818 număr de înger

Osborne recunoaște că nu învățasem arta pitching-ului înainte de acest proiect. În special în animație, informați în mod constant grupuri mari de oameni despre ceea ce încercați să realizați, dar a fost crucial să aveți un [pitch] foarte concentrat și foarte vizual.

Tot acest pitch a permis, de asemenea, lui Osborne să-și organizeze filmul, adăugând și reducând ideile pentru a crea o poveste mai coezivă printr-un proces pe care el l-a asemănat cu a face improv.

Dar cel mai bun lucru a fost că a atras oamenii atât de închiși în el, spune Osborne. Animația durează ani și sute de oameni și, dacă cineva nu este complet blocat și concentrat asupra a ceea ce încercați să faceți, filmul poate ieși din șine. Nu mi-am dorit niciodată ca vreun artist care să lucreze la film să fie într-o poziție în care doar să lovească ceasul - vreau să se gândească și să conștientizeze ce înseamnă cu adevărat acest lucru.

Deci, ce face Micul Print rău pentru Osborne după odiseea sa de șase ani?

câte gropi de gunoi sunt în noi

Am fost foarte încântat de perspectiva de a putea construi ceva, dar am fost îngrozit tot timpul. În cele din urmă, am mers înainte și am spus că aș prefera să am probleme pentru că mă leagăn de garduri și să fac ceva care încearcă să fie la fel de mare și la fel de iconic pe cât a devenit cartea în lumea noastră decât să am probleme pentru că nu fac suficient, spune Osborne. Au fost atât de mult iad și greutăți în acest film, dar cred că cartea este cu adevărat magică. Atât de mulți oameni au fost atât de pasionați și implicați, iar tributul adus cărții este ceea ce a făcut [filmul] să existe. S-a întâmplat atât de multă magie, încât îmi este frică.

Micul Print va avea premiera pe Netflix și în cinematografe vineri, 5 august.