În New York-ul condus de crime din anii ’70, trenurile erau pânze sălbatice. Aici, lucrarea a 12 regi graffiti și poveștile lor.
În 2014, vagoanele de metrou din New York arată în cea mai mare parte omogene, cu exteriorul din oțel gol și interioare decorate cu fețele zâmbitoare ale lui Venmo Lucas și Dr. Zizmor . Dar la sfârșitul anilor 1970, când orașul era falimentat și condus de crime, vagoanele de metrou erau pânze haotice pentru graffiti. Cu amenințarea constantă a raidurilor poliției sau a furtului de vopsea de către echipajele rivale, artiștii au lucrat în condiții care semănau mai mult cu o zonă de război decât cu un studio.
Training Days: The Subway Artists Then and Now, o nouă carte a lui Henry Chalfant și Sacha Jenkins, prezintă relatările la persoana întâi a celor 12 infame scriitori de graffiti din anii 1970. Mergând după numele lor de cod ușor de etichetat - Bil Rock, Breezer, Daze, Jon One, Kel, KR, Lady Pink, Sak, Sharp, Skeme, Spin și Team - acești artiști și-au spus poveștile lui Jenkins, jurnalist și fost scriitor de graffiti . Ilustrând relatările lor sunt imaginile panoramice ale fotografului Henry Chalfant cu trenuri pictate, pe care le-a realizat făcând fotografii suprapuse pe lungimea unui tren. Există o poveste cu fiecare pictură, scrie Chalfant în carte. Între 1977 și 1984, Chalfant făcea călătorii în fiecare weekend la stațiile înalte de pe cele 2 și 5 linii de tren din Bronx, câștigând în cele din urmă încrederea echipelor de scriitori de graffiti și acumulând peste 800 de fotografii de artă de metrou.
semnificația număruluiCând New Yorkul nu avea prea multe, copiii trebuiau să-și dea seama ce să facă cu ei înșiși.
Cultura graffitiului a prosperat în oraș înainte de era omniprezente de supraveghere video și escapism digital. Scrie Jenkins în Of Kings and Blue-Collar Writers, eseul introductiv al cărții:
Când New Yorkul nu avea prea multe, copiii trebuiau să-și dea seama ce să facă cu ei înșiși. Acest lucru a fost înainte de jocurile video, înainte să apară acea gaură neagră pe care o numim World Wide Web. Copiii care au fugit prin exploziile reci de hidrant de incendiu care au stropit ușurare temporară în verile cu fierbere de gudron au fost aventurieri, exploratori, arheologi, Picasso și, într-o anumită măsură - ahem, tuse de tuse - vandali. Ce fac copiii plictisiți din orașele mari atunci când sunt în căutarea unor aventuri înfricoșătoare într-o junglă de beton? Își scriu numele în trenurile de metrou și, în cele din urmă, pe exteriorul trenurilor menționate.
Cel mai tare, scrierea graffiti oferă o fereastră în modul în care scrisul folosește forma, linia și culoarea pentru a comunica. Acești artiști, numiți regi, au creat un fel de limbaj tipografic al străzilor. După cum spune Jenkins:
Acea săgeată, acea # 1 cu înfloritul creț care face ca cifra să arate ca un L majuscul în script, acea nimbă netedă care trăiește deasupra unei semnături și o protejează, acea stea picurătoare care se află la stânga și la dreapta unei semnături: acestea sunt accesorii care țipă: „Sunt aici. Nu mă poți ignora. Sunt diferit. Mă remarc. Sunt cel mai bun. Luptă-mă și vei fi învins. Testează-mă pe riscul tău. ”
Etichetele s-au transformat într-un fel de logo-uri de gherilă, la fel de familiare ca reclamele Colgate și Afro Sheen, adesea văzute îmbrățișând partea unui autobuz din oraș, scrie Jenkins. „Mărcile” lor vor deveni nume de uz casnic, în timp ce expresia în sine ar evolua, crescând de la semnături stilizate la imagini de vis în toată tehnologia. Au funcționat în medii ad-hoc, cum ar fi markere făcute din deodorantul mamei tale și radiera din clasa ta de matematică.
Aici, lucrarea a cinci regi din New York din anii ’70 și fragmente din poveștile lor, de pe vremea când Jean-Michel Basquiat a marcat o curte de tren în timp ce se înălța peyote până la poveștile Lady Pink despre furtul de vopsea și furisarea ferestrelor dormitorului din Queens.
Bil Rock, Min și Kel în primăria orașului, noaptea, 1983Henry Chalfant
Bil Rock
Provenind din Upper West Side din Manhattan, Bil Rock a condus Rolling Thunder Writers, un echipaj care a devenit unul dintre cele mai respectate colective vreodată în [toate] modurile de exprimare a aerosolilor, după cum spune Jenkins. Bil Rock povestește despre momentul în care Jean-Michel [Basquiat] a mers vreodată într-o curte de tren, în iarna lui ’78, pe strada 214th. Eu și Jean-Michel am fost scoși din creierul nostru pe peyote, spune Rock. Am bombardat trenurile - ca un tren întreg, fiecare mașină din interior. Mi-aș dori să am poze cu el.
Lady PinkHenry Chalfant
Lady Pink
Născută în Ecuador și crescută în Queens, Lady Pink a devenit cea mai iconică femeie graffiti din New York. Cu toate acestea, Pink a fost întotdeauna mai interesat să fie artist și scriitor mai întâi, extinzându-se dincolo de cutia „feminină” pe care bărbații și-au petrecut atât de mult timp construind-o, scrie Jenkins. Lucrarea ei explorează teme suprarealiste, alte lumi - picturi murale pictate cu spray ale pietrelor funerare ale stelelor rock moarte; o statuie roz a Libertății cu o maimuță înlănțuită la gât.
Începând cu liceul, Lady Pink scăpa de fereastra dormitorului din Queens, sare de 10 picioare la pământ cu o pungă de vopsea și își întâlnește prietenii în tunelurile metroului în mijlocul nopții - apoi se strecura înapoi în fața mamei sale trezit. Eram complet incontrolabilă în adolescență, spune ea. Eram minunat să fur vopsea - puteam să intru într-un magazin și să ies cu 14 cutii. . . Mișcarea feministă mă prindea din urmă. Fetele noi erau ocupate să demonstreze că putem face orice ar putea face băieții și nu ne-a putut opri.
Nac, Daze, 2 Seventh Avenue Express, 1981Henry Chalfant
Uluire
În timp ce a crescut mai întâi în Crown Heights, apoi pe Insula Roosevelt, Daze a fost un fanatic al artelor de benzi desenate. Acest lucru l-a transformat ulterior într-un student la faimosul Liceu de Artă și Design LaGuardia din New York din zi și un scriitor de graffiti noaptea. El descrie procesul de scriere graffiti cu presiune ridicată și puternică: există toate aceste elemente diferite cu care trebuie să te confrunți atunci când mergi la curtea trenului. Mergi acolo cu o schiță și speri să scoți ceva acceptabil. Uneori se întâmplă, alteori nu. De fiecare dată când mergeam la un plan, erau încercări și erori. Am ajuns să fiu prins de multe ori; au fost o mulțime de urmăriri, dar nu am fost niciodată prins.
Jon OneHenry Chalfant
Jon One
Jon One a devenit obsedat de scrierea graffiti în timp ce făcea naveta în liceu în fiecare zi. M-aș uita în jur și aș citi scrisul pe trenuri: etichete de Quik, Zephyr, Rasta, Mackie, SE 3, Futura. S-a simțit ca acei tipi având mărci, spune el. S-a antrenat imitându-le etichetele. Imită, imită, imită. Îmi umpleam caietele și manualele școlare cu etichetele lor. În curând, el a creat lucrări sălbatice care se reflectau asupra politicii mizerabile și a efectelor secundare ale prafului de înger, scrie Jenkins.
Zeci de ani după epoca sa de aur, arta graffiti-ului a devenit comercializată. Mărci de îmbrăcăminte precum Stussy a optat pentru stilul de scriere de casă din New York - și pentru mărcile artiștilor individuali - pentru a vinde tricouri. Companiile folosesc [graffiti] pentru a-și promova etichetele, pentru a-și promova produsele, spune Jon One. A devenit o afacere.
KelHenry Chalfant
Kel
Cu siguranță un mare, fără să fie măcar înalt, Kel, care a crescut în South Bronx și și-a luat numele din dragostea pentru Kellogg’s Corn Flakes, spune despre furișarea în curțile de tren și etichetarea mașinilor. În liceu - de două sau de trei ori pe zi, 365 de zile pe an - Kel vizitează Writer’s Bench, în Bronx la Grand Concourse, unde se afla cine din comunitatea grafului. El descrie banca ca o rețea socială: erau atât de mulți scriitori la bancă - cu ușurință 50 sau cam așa ceva, la un moment dat. Apoi vopsea în fiecare seară după ce mama lui l-a gătit la cină, ieșind din casă și strecurându-se în curțile de tren în jurul orei 10, după ce muncitorii din tranzit au terminat curățarea și strângerea gunoiului. Kel nu avea voie să păstreze vopsea sau marcaje în casă - Nu aveam bani în plus pentru a cumpăra acele lucruri și nu i-a putut spune mamei sale că a furat rechizitele - dar Kel crede că mamei sale i s-a părut în secret interesant , văzând picturile fiului ei în trenuri.
Faceți clic pe expunerea de diapozitive de mai sus pentru lucrarea a încă șapte artiști de metrou.
ce este închis în ziua mlk
Zile de instruire: artiștii de la metrou atunci și acum este disponibil de la Thames & Hudson Aici pentru 15 dolari.
